Jenseits der Skizze – Geschichten, die mit Atem und Farbe entstehen

Jenseits der #Skizze – Geschichten, die mit Atem und Farbe entstehen

#Kunst kann mehr sein als Ausdruck – sie kann Atem sein, Bewegung, Resonanz. Wenn Werke entstehen, ohne Skizze, ohne Konzept, allein aus Intuition und Gefühl, öffnen sich neue Räume für Wahrnehmung und Wirkung. Dieser Text beleuchtet eine künstlerische Praxis, die nicht inszeniert, sondern spürbar macht – und zeigt, wie Farbe und Atem Geschichten erzählen, die Worte oft nicht fassen können.

Der Ursprung eines ungewöhnlichen künstlerischen Ausdrucks

Stille, die nicht leer ist, sondern voll – mit #Gefühl, #Erinnerung, #Spannung. Genau dort beginnt der künstlerische Prozess, der nicht auf Technik, sondern auf innerer Bewegung basiert. Was auf den ersten Blick wie abstrakte Komposition erscheint, ist in Wahrheit eine emotionale Übersetzung: #Farbe ersetzt #Sprache, #Rhythmus ersetzt Plan. Die Werke entstehen nicht aus Kalkül, sondern aus einem Zustand der offenen Wahrnehmung.

So wird jedes Bild zur Antwort auf etwas, das tief im Inneren schwingt – und oft auch im kollektiven Erleben verankert ist. Nicht das Motiv steht im Vordergrund, sondern die Energie, die durch das Medium Form annimmt. Diese Herangehensweise wirkt auf Betrachter:innen nicht nur visuell, sondern auch somatisch – als würde sich etwas im Körper selbst sortieren oder neu ausrichten.

Vom inneren Chaos zur schöpferischen Stille

Unruhe, Druck, emotionale Dichte – oft ist der Anfang eines Werkes kein freier Moment, sondern ein Zuviel. Statt diesen Zustand zu vermeiden, wird er zur Quelle gemacht. Der Impuls, Farbe durch den Atem zu lenken, statt durch einen Pinsel, ist dabei mehr als Technik: Er ist eine Entscheidung für Direktheit. So wird aus innerem Lärm eine Form von Klarheit – nicht durch Kontrolle, sondern durch Hingabe.

In diesem Prozess verwandelt sich Chaos in Stille, nicht als Flucht, sondern als Wandlung. Es braucht Mut, ohne Vorlage zu beginnen, ohne Garantie auf ein Ergebnis. Doch gerade dadurch entsteht eine Spannung im Werk, die es lebendig hält. Die Bilder erzählen nicht von Ordnung, sondern vom Weg dorthin – und davon, dass Stille oft lauter ist als jedes Statement.

Warum Intuition mehr sagt als ein Konzept

Ein Konzept kennt den Weg, aber nicht den Moment. Intuition dagegen entsteht im Jetzt, ist flexibel, offen und überraschend. In der hier beschriebenen Kunstpraxis ersetzt sie den üblichen Plan – nicht aus Willkür, sondern aus Vertrauen. Vertrauen darauf, dass das, was auftaucht, bedeutend genug ist, um sichtbar gemacht zu werden.

Das Ergebnis sind Werke, die sich nicht erklären, sondern begegnen. Sie lassen Deutung zu, fordern sie aber nicht ein. Es gibt keine Absicht zu gefallen – und genau das macht sie stark. Die Intuition als künstlerische Kraft wird hier nicht als Gegensatz zum Intellekt verstanden, sondern als dessen Erweiterung: ein Weg, zu sehen, was durch Sprache allein nicht erreichbar ist.

#Technik trifft #Emotion – wenn Farben den Atem führen

Was auf den ersten Blick spielerisch wirkt, folgt einer klaren inneren Logik. Der Einsatz von Farbe ist bei dieser Kunstform kein Zufall, sondern das Ergebnis eines körperlich-emotionalen Zusammenspiels. Atem, Rhythmus und Material reagieren aufeinander – intuitiv, aber nicht beliebig. Die Technik mag unkonventionell sein, doch sie verlangt Präzision und Präsenz.

Durch das gezielte Pusten von flüssiger Acrylfarbe entstehen fließende, organische Strukturen, die nicht kontrolliert, sondern gelenkt werden. Dabei führt nicht die Hand – sondern der Atem. Dieses Wechselspiel zeigt sich in verschiedenen Aspekten der Umsetzung:

• #Plexiglas oder #Holz als Malgrund: beide Materialien fordern unterschiedliche Widerstände und beeinflussen den Fluss der Farbe.
  

• #Acrylfarbe in flüssiger Form: erlaubt spontane Verläufe, reagiert sensibel auf Luftstrom und Neigung.
  

• #Epoxidharz als finale Schicht: versiegelt das Werk, intensiviert die Farbtiefe und sorgt für die charakteristische Leuchtkraft.
  

• Keine Skizze, kein #Pinsel: nur Atem, Bewegung und Entscheidung im Moment.

Was entsteht, ist nicht nur ein Bild, sondern eine Spur – sichtbar gemachte Emotion, eingefangen im Zusammenspiel von Technik und Gefühl. So wird der kreative Akt zu einem Dialog mit dem Material – und jedes Werk zu einem emotionalen Abdruck eines unsichtbaren Vorgangs.

#Kunst als Resonanzraum kollektiver Erfahrungen

Wenn äußere Ereignisse erschüttern, sucht der Mensch nach Ausdruck, nach Halt, nach Bedeutung. Kunst kann in solchen Momenten zum Resonanzraum werden – nicht als Erklärung, sondern als Spiegel innerer Bewegung. Gerade in Zeiten kollektiver Krisen entsteht eine neue Form von Wahrnehmung, die sich über Bilder mitteilt, bevor Worte greifen.

Die Arbeiten greifen kollektive Themen wie Lockdown, Krieg oder Terror auf, ohne sie zu interpretieren oder zu kommentieren. Stattdessen entstehen Bilder, die auf innere Regungen antworten – oft intuitiv, ohne Plan oder Konzept. Was gezeigt wird, ist weniger ein konkretes Ereignis als eine emotionale Reaktion darauf.

Entstehenden Kompositionen lassen sich nicht eindeutig lesen, sondern laden zur eigenen Wahrnehmung ein. Farben, Formen und Strukturen öffnen einen Raum, in dem persönliche und gesellschaftliche Erfahrungen miteinander verwoben wirken. Ohne erklärende Begleitung entstehen so stille Oberflächen, die etwas Tieferliegendes berühren.

Fazit

Kunst muss nicht laut sein, um tief zu wirken. Der hier beschriebene Zugang zur Malerei will nicht belehren, sondern einladen – zum Spüren, Reflektieren und Innehalten. Das Schaffen steht für eine Ausdrucksform, die jenseits von Technik oder Deutung funktioniert. Es geht nicht um Botschaft, sondern um Begegnung. Wer sich darauf einlässt, begegnet nicht nur Farben und Formen, sondern auch sich selbst.

Über die Autorin

Mona MO.leo ist Bildende Künstlerin mit einem intuitiven Zugang zur Malerei. Ihre Werke entstehen ohne Skizze, getragen von Atem, Bewegung und Gefühl. Durch das Pusten flüssiger Acrylfarbe auf Plexiglas oder Holz erschafft sie abstrakte Bildräume, die emotionale Prozesse sichtbar machen – jenseits von Konzept und Kontrolle. Ihre Arbeiten waren bereits international ausgestellt. Mehr auf #Instagram unter @moleoart